辻村史朗

5月6日、奈良県御所市で生まれる。牧畜を営む家の、4人兄弟の四男。「歴史に名を残す男となる」よう名付けられる。「ふみろう」と読むはずだった。

幼稚園では絵を描くことが好きだった。先生におもちゃの絵をほめられ、嬉しかったという。

奈良県立五条高等学校に進学。絵を描き続ける。「日本のゴッホ」と呼ばれた画家・長谷川利行のような絵に憧れる。画家を志し東京へ。

「絵かきになるなら東京藝大」と、東京藝術大学を受けて不合格。多摩美術大学に合格するも入学せず。美術家名簿などで無作為に選んだ画家に弟子入りを乞うが、門前払いされる。自己を追求する気持ちから、禅に関心を持つようになる。

曹洞宗の禅寺・三松寺で小僧生活を始める（奈良市、奈良）。住み込みで修行に励む。

雲水となり、行脚修行に出る。東北地方をまわる。

再び東京へ。絵を描くため、鷹美術研究所（目黒、東京）に入所。デッサンやスケッチ、クロッキーなどに没頭しつつ、油絵を描き続ける。研究所は自由な気風で、研究生たちが絵画、陶芸、彫刻に励んでいた。その環境のなかで、茶盌など焼きものを制作することも。ここで杉山三枝子に出会う。

日本民藝館（目黒、東京）で大井戸茶盌を観覧。朝鮮の無名の工人がつくった器に感激する。

焼きものをすると決める。御所市の生家に戻り、牧場を手伝いながら作陶を始める。早朝に牛乳配達、日中は家畜の世話などをして、その後深夜まで、茶碗や花入などをつくり、焼く。ろくろは耕運機の車輪にモーターをつけた自作を使う。

焼きものを始めて約3ヶ月後、南禅寺や京都市美術館の前、大原の田んぼのあぜ道など、露店で自作を売るように。杉山三枝子も行動をともにする。史朗、三枝子別々の場所で売り、日銭を稼ぐ。7年間、その生活を続ける。

1月、奈良市水間の山中に約1000坪の土地を購入。焼きものをするには広い場所を、自由な創作活動のために人里離れたところで、と考え、探した場所。真冬の山中にテントを張って、杉山三枝子と2人、山を切り開くところから始めた。土木、大工、左官など、すべて独学で、時に友人たちに手伝ってもらったりしながら、窯、茶室、家などを建てる。瓦や木材、壁土など素材はもらったり、拾ったりして集める。8月、約40㎡の素朴な家を完成し、住み始める。その後、アトリエ、作業場なども順に建てていく。2年に1つ、2ヶ月を費やすペース。

杉山三枝子と結婚。三枝子は秋田出身で、同じく4人きょうだいの末子。

エッセイ「器と心」を執筆（『大阪消防』1974年9月号掲載）。

長男・唯が生まれる。

次男・塊が生まれる。

この年までに、窯を10基ほどつくる。直焔式の穴窯がほとんどで、最初から重油（廃油）を用いて焼く。建てる場所の傾斜、窯の形状の違いによる変化を実験的に試みる。ただし、テストピースをつくったことは一度もない。

5月、自宅で初の展覧会を開催。家、茶室、展望台など敷地内の4つの空間で行う。案内状は和紙に手書き、作品写真も手貼りで、1点ずつ異なる。大盛況のうちに終了。

自宅の展覧会に、大阪の歯科医・額田晃作が訪れる。

額田晃作の紹介で、三越百貨店大阪店（高麗橋、大阪）で陶展を開催。

三越百貨店大阪店の陶展で、京都の古美術商・近藤金吾の目にとまる。

伊賀、信楽や志野などの作品をつくり始める。

東京にて、焼きものと絵画の展覧会を行う。これより毎年、多い時は年に7回ほど個展を行う。

羅漢寺の北条五百羅漢を見に行き、感銘を受ける（加西市北条町、兵庫）。以降、羅漢のモチーフを花入や壺に釘彫したり、絵画に描くなど、作品に取り入れる。

北条五百羅漢を機に、再び絵を描き始める。敷地内で一番の高所にある展望台を画室に、何百枚と描く。材料はキャンバスと油絵の具で、黒は木炭を砕き、パウダー状にして使う。油絵の具の白が接着剤代わり。ミックスメディアだが日本画の技法も入っており、金箔も使うなど、独自の技法。
パキスタンに行き、シルクロードの絵を描くようになる。海外に出るのは仕事など必要に迫られた場合で、個人的な旅行は一度もない。その地に触発されて、絵のモチーフが生まれたりする。

「古美術 近藤」で重要無形文化財保持者（人間国宝）の陶芸家・荒川豊蔵に出会い、作品を絶賛される。試作した花入を購入したいという荒川の申し出を断る。

写真家、現代美術家・杉本博司の企画で、ニューヨークで個展を開催。初の海外展示。以降、アメリカ、イギリス、イタリア、フランス、ベルギー、ドイツなど、海外での個展が相次ぐ。

MOA美術館に粉引茶盌50盌を寄贈。

古美術商・藪本宗四郎が高く評価し、茶碗など数点を買い上げる。

クリーヴランド美術館（オハイオ、アメリカ）が作品を買い上げる。

この頃より、電気窯を使い始める。還元の調整にはガスを使う。

スペンサー美術館（カンザス、アメリカ）が大壺を買い上げる。

イギリスのウエスト・デヴォンに3ヶ月滞在。穴窯をつくり、器を焼く。初めて器の表面に線彫し、織部のような絵をつける。

長男・唯が作陶を始める。

前年、ウエストデヴォンで滞在制作した器をロンドンのギャラリーで展示。ミュージシャンのエリック・クラプトンが訪れ、信楽の丸壺と引出黒2点を購入。

次男・塊が作陶を始める。唯、塊の2人に知識と経験を惜しみなく伝える。

この頃より、書を始める。

美術館では初となる個展を茶道資料館で開催。この館としては、現代作家の個展は2人目。

機械ろくろで丸壺をつくり始める。

アメリカでの個展が相次ぐ。

メトロポリタン美術館にコレクターが大壺を寄贈。メトロポリタン美術館では、スライドを使って自身の陶芸について講演を行う。同講演は、サンフランシスコの東洋美術館でも催される。

ベルギーのインテリアデザイナー、古美術品収集家・アクセル・ヴェルヴォールトが水間を訪問。

第52回ヴェネチア・ビエンナーレのアクセル・ギャラリー企画でルーチョ・フォンタナ作品と破壺のコラボレーション展を開催。ヴェネチアに滞在する。

パリの個展にシラク大統領（当時）が訪れ、電気ろくろを用いたデモンストレーションを何時間か見学する。主催者側が大統領に引出黒（楽タイプ）を進呈。

『たけしアート☆ビート』第3回（NHK BSプレミアム）に出演。

写真家・荒木経惟との2人展のため、1週間ケルンに滞在する。

フランス2都市とアメリカで、壺を中心とした個展を開催。

京都市内の3会場で辻村史朗「土」展を同時開催。

オーストラリア・ヴィクトリアでの制作と展示。備前緋襷の色を出すべく、藁が入手できない代わりにレモングラスを使って制作。

シドニー滞在中、シドニー大学で次男の塊とともに、3日間で器を制作。

ベルギー・アントワープにて、初となる書のパフォーマンスを行う。

『プロフェッショナル仕事の流儀〈作ることが、生きること　辻村史朗〉』（NHK）放送。再放送のほか、ナレーションなしのバージョンも放送される。

日本の美術館で2回目となる個展を開催。国内では23年ぶりで、2館で展示を開催。50年の創作を振り返る、大規模な回顧展としては初となる。また、美術館に続けて、京都のギャラリー2ヶ所でも展示を同時開催。